Керамика мисима
Неотъемлемая часть любого чайного действа – это утварь. И никакой ее элемент не привлекает больше внимания, чем чашка или чаван – керамический сосуд, в котором взбивают чай. Форма чаши – одна из самых древних, да и чай – напиток не новый. Но чашки для японской чайной церемонии – это особый вид утвари, очень практичный, но и очень красивый. Эти два качества неотъемлемы, хотя западному человеку сначала тяжело понять красоту большинства классических японских чаванов, иногда несимметричных, с грубоватой отделкой , неярких, со странными разводами и потеками глазури, иногда шершавых… Эти японские чашки полностью воплощают принцип «ваби-саби», а их «грубость» подчеркивает мастерство создавшего их. Они как ничто создают «истинный вид» («сёфутай» по-японски) чайного действа.
Но вид керамики и самих чашек на протяжении существования чайного действа менялся, следуя за изменениями сути и формы церемонии. Керамика пришла в Японию, как и чай, из Китая. Также огромной популярностью пользовались керамические изделия высочайшего качества из Кореи. Ведь при развитии чайной церемонии нового типа китайские селадоновые чаши и другие были не тех цветов, слишком красивы и неподходящие под требования эстетики «ваби». Корейская керамика, особенно после 15 века, когда она стала ориентироваться частично именно на рынок Японии, была признана мастерами чайной церемонии более соответствующей духу «ваби-саби». Но вся эта прекрасная посуда и фигурки не могли удовлетворить растущий спрос, и, конечно, в Японии стали появляться свои мастера и стили керамики.
До 16 века почитатели чая отдавали предпочтение китайским и корейским чашам. Эти предметы были драгоценными в прямом смысле слова. Такие чаши были важны, очень красивы, дороги. Они были, в том числе, предметами хвастовства и коллекционирования. Конечно, японская керамика уже существовала долгое время, она перенимала приемы, формы, цвета у китайских и корейских мастеров. Изначально японцы копировали технологии, учились в Китае, завоевывали корейские территории, со временем они стали переосмысливать традиции и воспроизводить свое видение изделий. К 16 веку японская керамика была уже индивидуальна и неповторима.
Если говорить о керамике мисима, то ее историческая родина – Корея, где изделия в таком стиле создавали уже в 11 веке. Там она называлась «пунчхон». Это была керамика, не использовавшая яркие цвета глазури, зато всегда выделявшаяся изображениями растений или животных (реже – дополненными геометрическим орнаментом, полосами и т.п.) и способом нанесения узора. В Корее она производилась до 17 века. Нет точных сведений, когда такие изделия стали создавать в Японии, но в 16 веке этот стиль керамики был очень хорошо известен на островах, к 17 веку чашки в стиле мисима точно создавались местными мастерами и пользовались признанием чайных мастеров. Но до сих пор в классическом чайном действе чаши мисима, независимо от места их производства, считаются именно «корейскими».
Откуда же появилось это название? Как правило, японская керамика традиционных стилей получала свое название от местности, где создавалась, или называлась по имени семьи мастеров. В Японии есть город Мисима в префектуре Сидзуока. Мимо него идут паломники у горе Фудзи, в Хаконе и на полуостров Идзу. Но чаши там не изготавливали. По преданию, в 17 веке в Большом храме Мисимы был календарь – произведение каллиграфического искусства, написанный кана в стилистике Sousho (текущей скорописью, напоминающей гибкость травы). Именно из-за сходства узоров на произведениях корай-чаван и этих строк календаря такая керамика в Японии получила название мисима.
Как узнать чашки мисима? Это определяется технологией, способом нанесения узора. Изделие формируется, как правило, на гончарном круге. Качество глины очень важно, она не должна содержать крупных частиц, примесей, так как по ней будет вырезаться узор. И для его четкости нужна однородная, мягкая и пластичная глина. На поверхности влажной глины мастер достаточно глубоко вырезает задуманные линии и узоры. Используют множество инструментов для получения плавных линий разной толщины, чтоб рисунок напоминал каллиграфию: мини-петли, палочки, стеки, ножи и т.д. Затем изделие чуть подсушивается и очищается от «стружки» кистью. Главное здесь – четкие выемки узора и их края, которые доводятся до совершенства более тонкими инструментами. А затем все изделие покрывают материалом другого цвета, который и заполняет все углубления рисунка. Исторически в роли заполнителя выступал белый ангоб, но это могла быть и глина другого цвета, и глазурь. Современные изделия могут быть заполнены краской или глазурью разного цвета на разных частях. Заполнителя должно быть много, ведь главной чертой мисима является гладкость поверхности, а материал, высыхая, дает усадку. И потом мастеру необходимо терпение, ведь изделие должно полностью высохнуть и не потрескаться. И лишь затем контрастный слой заполнителя постепенно и очень осторожно счищают, доводя поверхность до идеальной гладкости.
Изначально чаши мисима были приглушенных неярких, но очень чистых тонов: оливковые (комисима), бежевые, коричневые, зеленые. Узоры, как правило, белые, очень четкие и плавные. Так как тип керамики пришел из Кореи, то и формы чаш часто классические: симметричные, напоминающие раскрывающийся цветок. Самый частый узор – это цветы, есть даже подвид чаш – хана-мисима (хана – цветок по-японски). Кроме комисима и хана-мисима, выделяют хори-мисима (с гравировкий), когда узор – это линии, изображающие ветви, живую изгородь, а на внутренней поверхности – цветок хризантемы. Также существуют райхин-мисима, с изображением иероглифов.
Для практикующих японское чайное действо чаши мисима привлекательны своей традиционностью, соответствием принципам «ваби-саби», функциональностью. Их классическая, проверенная временем форма позволяет легко взбить чай, они не нагреваются очень сильно. Благодаря мастерству керамистов чаши очень гладкие и приятные на ощупь. Веди есть и другие виды керамики, когда отличительной чертой является именно шероховатость поверхности (напоминающая кожу ската, например) или выпуклый орнамент. Мисима же очень изящны. И они – отнюдь не только историческая ценность. Эта техника до сих пор очень популярна, современные корейские и японские мастера переосмысливают классические формы и сюжеты, создают чаши, вазы и прочую посуду. Так что каждый может порадовать себя изделием в этой техника самых разных форм и расцветок.
P.S. Фотографии уже в пути. Честно-честно
Автор: Оксана Дзюба